by กระแสมาและไปในโลกภาพยนตร์ตลอดเวลา นักแสดงบางคนอาจได้รับความนิยมเป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะพบว่าความนิยมของพวกเขาลดลง และสิ่งเดียวกันนี้อาจเกิดขึ้นได้สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่เสียเปรียบหรือปล่อยบ็อกซ์ออฟฟิศมากเกินไป ผู้ชมไม่แน่นอนและสามารถเดินหน้าต่อไปได้อย่างรวดเร็ว และสุดท้ายแล้ว โปรดิวเซอร์ไม่ต้องการให้ทุนในสิ่งที่ผู้ชมจะไม่เห็น
ความรู้สึกที่จะก้าวต่อไปจากสิ่งที่เคยเป็นที่นิยมนี้สามารถขยายไปสู่แนวเพลงทั้งหมดได้ ตลอดประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ มีหลายประเภทและการเคลื่อนไหวภาพยนตร์ที่เคยเป็นที่นิยม แต่ก็หลุดพ้นจากแฟชั่นโดยสิ้นเชิง จากตัวอย่าง 10 ตัวอย่างต่อไปนี้ เป็นเรื่องยากที่ประเภทใดจะถูกฆ่าอย่างถาวร แต่ทั้งหมดเป็นตัวอย่างของประเภทที่ครั้งหนึ่งเคยรักซึ่งได้รับความเสียหายชั่วคราวจากความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ฉาวโฉ่ การล้อเลียน ผู้ชมเพียงแค่เดินหน้าต่อไป หรือแม้แต่ทั้งหมดที่กล่าวมา
หนังมืด
ฟิล์มนัวร์เป็นประเภทหายากที่ถือว่าตายสนิท คำนี้อธิบายภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นตลอดช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ที่มีแนวโน้มว่าจะมีโครงเรื่องที่ซับซ้อนและมีตัวละครที่คลุมเครือ ขาดศีลธรรมอันดีงามแบบคลาสสิกกับความชั่ว และเนื้อหาเกี่ยวกับอาชญากรรมและการทุจริต
ไม่ใช่แค่ “ยุคคลาสสิก” ของฟิล์มนัวร์ที่สิ้นสุดในปี 2501 มันเป็นประเภทโดยรวม ซึ่งทำให้การตายของฟิล์มนัวร์มีความพิเศษเฉพาะตัว แน่นอน จิตวิญญาณของฟิล์มนัวร์ไม่เคยหายไป เนื่องจากมันมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์นับไม่ถ้วนตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 เป็นต้นไป และยังคงเป็นเช่นนั้นมาจนถึงทุกวันนี้ ฟิล์มนัวร์คลื่นลูกใหม่นี้ถือเป็นส่วนหนึ่งของประเภทหรือการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน: นีโอ-นัวร์ ภาพยนตร์นัวร์แบบดั้งเดิมทุกเรื่องถูกสร้างขึ้นมาแล้ว ซึ่งเป็นเรื่องที่แปลกที่จะคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ไม่มีประเภทอื่นที่ได้รับความนิยมเท่ากับฟิล์มนัวร์ที่กล่าวจบอย่างเป็นทางการ
แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือ
แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือเป็นแอนิเมชั่นประเภทหนึ่งที่คนส่วนใหญ่ยึดมั่นในหัวใจ การวาดชุดด้วยมืออย่างอุตสาหะและปั่นจักรยานผ่านพวกมันเพื่อสร้างภาพลวงตาของแอนิเมชั่น ครั้งหนึ่งเคยเป็นวิธีการแอนิเมชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และมันเป็นสไตล์ที่เด็กหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาด้วยการดูและเพลิดเพลิน
แต่เมื่อเทคโนโลยีดำเนินไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะมีแอนิเมชั่นรูปแบบใหม่เข้ามา หลังจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ยุคแรกๆ เช่น เรื่องของของเล่น ในปี 1995 และ เชร็ค ในปี 2544 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล ทั้งหมดนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าจำนวนภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือจะลดลง โดยเฉพาะจากสตูดิโอใหญ่ๆ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอิสระและศิลปินที่หลงใหลในโรงเรียนเก่าอย่าง ฮายาโอะ มิยาซากิ ได้หยุดแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือไม่ให้สูญพันธุ์ แต่ความมั่งคั่งของมันสิ้นสุดลงอย่างแน่นอน
ตะวันตก
ตะวันตกเป็นประเภทที่ไม่ธรรมดาในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ มันมีมาและหายไป – และตายและเกิดใหม่ – ในหลาย ๆ ด้านในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาซึ่งยากที่จะระบุว่าเมื่อใดที่มันหยุดอยู่ในประเภทที่ได้รับความนิยมและน่าเชื่อถือที่สุด แต่ก็มีช่วงเวลาที่น่าสังเกตจำนวนหนึ่ง
หากแนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 บางทีอาจมองว่าประเภทย่อยของสปาเก็ตตี้ตะวันตกเป็นประเภทที่แซงหน้าตะวันตกดั้งเดิม ทำให้พวกเขาดูเคร่งขรึม รุนแรงขึ้น และเท่ขึ้น แล้ว Blazing Saddles ประสบความสำเร็จในการปลอมแปลงแนวเพลงในปี 1974 และ Clint Eastwood แยกส่วนและวิพากษ์วิจารณ์มันได้อย่างยอดเยี่ยมในปี 1992 ไม่ให้อภัย. ทุกวันนี้ยังไม่ตายอย่างสมบูรณ์ แต่ผู้ชมภาพยนตร์สมัยใหม่อาจไม่ค่อยสนใจแนวนี้โดยรวม… แม้ว่าบางทีพวกเขาไม่ควรมองข้ามไปโดยสิ้นเชิง
ภาพยนตร์ 3 มิติ
มักถูกมองว่าเป็นกลไก แต่ภาพยนตร์ 3 มิติมักจะงี่เง่าและเบาจนทำให้กลายเป็นประเภทของตัวเองในทางใดทางหนึ่ง ครั้งแรกที่กลายเป็นที่นิยมในปี 1950 จากนั้นมาและไปเหมือนแฟชั่นมักจะทำในอีก 50 ปีข้างหน้า พวกเขามักจะทำขึ้นเพื่อเป็นข้ออ้างที่จะให้สิ่งต่าง ๆ พุ่งไปที่สมาชิกของผู้ชม และเพื่อจูงใจผู้ดูให้เลิก ทีวี 3 มิติและโรงภาพยนตร์ ซึ่งเป็นสถานที่เดียวที่คุณสามารถมีบางสิ่งบนหน้าจอ “กระโดดออกมา” ที่คุณ
มาแล้วจ้า สัญลักษณ์และแนวคิดทั้งหมดของภาพยนตร์ 3 มิติก็ยกระดับขึ้น Avatar ใช้ 3D เพื่อทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับโลกของ Pandora ซึ่งรู้สึกว่าเป็นลูกเล่นน้อยลง แต่แน่นอนว่ามันทำเงินได้มากขนาดไหน มันจึงเป็นแรงบันดาลใจให้ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนนำเอา 3D มารวมเข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งมักจะใช้วิธีการแบบขี้เกียจหรือแบบสมจริงน้อยกว่า ตามธรรมชาติแล้ว ผู้ชมเริ่มเบื่อหน่าย 3D อีกครั้ง เวลาจะบอกได้ว่า อวตาร: วิถีแห่งน้ำ เปลี่ยนความคิดของผู้คนเกี่ยวกับเทคโนโลยีอีกครั้ง
ละครเพลง
แนวดนตรีอาจขายยากสำหรับผู้ชมบางคน ท้ายที่สุดแล้ว ละครเพลงแบบดั้งเดิมนั้นต้องการการระงับความไม่เชื่อมากกว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ เนื่องจากตัวละครที่แยกเพลงเพื่อแสดงความรู้สึกที่ลึกล้ำที่สุดของพวกเขา ซึ่งแทบจะไม่เคยเกิดขึ้นในชีวิตจริงเลย
แต่ในช่วงเวลาหนึ่ง พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก โดยมีผู้ชนะรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจำนวนมากอย่างน่าประหลาดใจจากงาน Academy Awards ก่อนปี 1970 ที่เป็นละครเพลง เช่นเดียวกับชาวตะวันตก ไม่ใช่สิ่งที่เคยหายไปอย่างสิ้นเชิง แต่ภายใน 50 ปีที่ผ่านมา เป็นประเภทที่แพร่หลายน้อยกว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อย่างแน่นอน
ขบวนการฮอลลีวูดยุคใหม่
ภาพยนตร์ฮอลลีวูดแนวใหม่ที่มีเนื้อหาน้อยกว่าและมีการเคลื่อนไหวมากขึ้นยังคงให้ความรู้สึกโดดเด่นพอที่จะเป็นสัตว์ร้ายของตัวเองได้ ภาพยนตร์หัวรุนแรงและประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เช่น บอนนี่ แอนด์ ไคลด์, บัณฑิตและ มิดไนท์คาวบอย เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ผลักดันขอบเขตและสร้างภาพยนตร์ที่ท้าทายซึ่งบางครั้งก็ออกฉายในปี 1970
คนทำหนังชอบ ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา, มาร์ติน สกอร์เซซี่และ สตีเวน สปีลเบิร์ก สร้างภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลด้วยแนวโน้มนี้ซึ่งทำให้ผู้กำกับสามารถควบคุมความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ถ้าหนังเรื่องใดเรื่องหนึ่งฆ่าการเคลื่อนไหว มันคงจะเป็น ของ Michael Ciminoมหากาพย์ความทะเยอทะยานปี 1980 ประตูสวรรค์…อาจจะไม่ยุติธรรมนัก เพราะเป็นหนังที่ดี อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้เต็มไปด้วยการโต้เถียงและข่าวร้าย นำไปสู่การทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศที่ย่ำแย่ และความลังเลใจที่ค้นพบใหม่ในหมู่ผู้ผลิตที่จะให้อิสระแก่ผู้กำกับอย่างเต็มที่
มหากาพย์
.jpg?q=50&fit=crop&w=1500&dpr=1.5)
เมื่อเครื่องรับโทรทัศน์เริ่มเข้าสู่ครัวเรือนในช่วงทศวรรษ 1950 ฮอลลีวูดตอบสนองต่อการคุกคามที่พวกเขาสร้างโดยการผลิตภาพยนตร์ที่ใหญ่กว่า มีราคาแพงกว่า ยาวกว่า และยิ่งใหญ่กว่าสิ่งใดๆ ที่ผู้คนจะมองเห็นได้ทางโทรทัศน์ขาวดำขนาดเล็ก
มันไม่ใช่จุดกำเนิดของมหากาพย์อย่างแน่นอน แต่มันเป็นตัวแทนของประเภทที่ใหญ่ที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุด การเพิ่มขึ้นของสีและการพัฒนาของจอกว้างช่วยให้ภาพยนตร์ได้ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจอย่างแท้จริง แต่บางทีผู้ชมอาจเบื่อหน่ายกับการแสดงและรันไทม์ที่ยาวนานขึ้น ส่งผลให้มีการเปิดตัวมหากาพย์ที่แท้จริงน้อยลงมาก (ด้วยรันไทม์มากกว่า 3 ชั่วโมงขึ้นไป) นับตั้งแต่เริ่มอ่อนล้า เกิดขึ้นประมาณกลางถึงปลายทศวรรษ 1960
ภาพยนตร์ภัยพิบัติ
ในช่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณกลางทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์หายนะเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยทำเงินจำนวนมากในบ็อกซ์ออฟฟิศอย่างต่อเนื่อง พวกเขาเป็นความบันเทิงมวลชนที่ค่อนข้างเยือกเย็นเมื่อคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้: พวกเขามักจะนำเสนอนักแสดงที่มีชื่อเสียงจำนวนมากที่ต่อสู้กับภัยพิบัติทั้งจากธรรมชาติหรือที่มนุษย์สร้างขึ้น ส่วนใหญ่จะค่อยๆ ตายแล้วภาพยนตร์ก็จะจบลง
บางทีอาจเป็นความแปลกใหม่ที่ได้เห็นคนดังมากมายควบคู่ไปกับเทคนิคพิเศษที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ภาพยนตร์ภัยพิบัติก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ยังคงมีภาพยนตร์เกี่ยวกับภัยพิบัติที่สร้างขึ้นหลังจากปี 1980 และยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ก็ไม่บ่อยเท่าที่พวกเขาจะถูกเลิกใช้ในปี 1970
หนังล้อเลียน
มีภาพยนตร์ล้อเลียนคลาสสิกบางเรื่องออกฉายในทศวรรษ 1980 อย่างไม่ต้องสงสัย เครื่องบิน! และ ปืนเปลือย ถือได้ว่าเป็นหนังตลกคลาสสิก และแม้กระทั่งในช่วงปี 1990 และต้นทศวรรษ 2000 คุณยังอาจพบคนที่เป็นแฟนละครล้อเลียนของยุคนั้นอยู่ เช่น ยุคแรกๆ หนังน่ากลัว ภาพยนตร์.
แต่มันเป็นประเภทที่ส่วนใหญ่อาจจะขอบคุณที่ได้เห็นความตาย ในขณะที่ครึ่งหลังของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 อาจให้อัญมณีแก่เราเป็นครั้งคราวเช่น ไดนาไมต์สีดำเราก็เหม็นเหมือนกัน ภาพยนตร์มหากาพย์, ภาพยนตร์ภัยพิบัติและ แวมไพร์ห่วย ที่ผิวเผินและตื้นเขินจนแทบไม่มีคุณสมบัติเป็นงานล้อเลียน ถ้าหนังล้อเลียนไม่กลับมา ส่วนใหญ่คงไม่พลาด
ชีวประวัติเพลง
ชีวประวัติของเพลงเป็นแนวเพลงที่หายากซึ่งถูกฆ่าตาย (แม้ว่าจะเป็นการชั่วคราว) โดยภาพยนตร์เรื่องเดียว หนังเรื่องนั้นคือ Walk Hard: The Dewey Cox Storyซึ่งเป็นการส่งที่มีประสิทธิภาพของ เดินสาย (และชีวประวัติของนักดนตรีโดยทั่วไป) ที่แนวเพลงเกือบหมดไปเกือบสิบปี
มันคงอยู่ไม่ถึงปี 2018’s โบฮีเมียนแรปโซดี้ ดนตรีชีวประวัติสร้างกระแส สร้างรายได้มหาศาล และสร้างผลกระทบทางวัฒนธรรมบางอย่าง พิจารณาว่าต้องใช้เวลา 11 ปีกว่าที่ชีวประวัติทางดนตรีจะทำอย่างนั้นในโพสต์-เดินให้หนัก โลกที่ทำให้เป็นการปลอมแปลงที่มีประสิทธิภาพอย่างมาก
