by บทวิจารณ์ในช่วงต้นของสตีเวน สปีลเบิร์ก The Fabelmans ดูเหมือนจะแนะนำว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำหน้าที่เป็นจดหมายรักของผู้กำกับที่มีต่อการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์คลาสสิก ซึ่งใช้เทคนิคและรูปแบบต่างๆ ที่หาไม่ได้แล้วจริงๆ ในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สมัยใหม่และโปรเจ็กต์แฟรนไชส์ที่ละเอียดถี่ถ้วน
เพื่อเป็นการตอบโต้ ผู้ใช้ Reddit ได้พูดคุยกันถึงเรื่องโปรดและเครื่องหมายการค้าของภาพยนตร์คลาสสิกซึ่งน่าเสียดายที่ไม่มีให้เห็นอีกต่อไป ไม่ว่าจะเป็นเพราะความก้าวหน้าทางเทคนิคหรือสภาพอากาศที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของภาพยนตร์ในปัจจุบัน
สินเชื่อเปิดยาว
การเปิดหน่วยกิตมีความสำคัญมากกว่าในฮอลลีวูดแบบคลาสสิกมากกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ในยุคของการสร้างภาพยนตร์แฟรนไชส์และการสร้างเนื้อหา ภาพยนตร์ต้องต่อสู้อย่างหนักเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมในปัจจุบัน และการให้เครดิตจำนวนมากก็รับประกันได้ว่าผู้ดูจำนวนมากจะเลิกสนใจ
Redditor theg721 ให้เหตุผลว่าสินเชื่อระยะยาวมีความสามารถที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นในปัจจุบัน “ด้วย CGI สมัยใหม่” แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ไม่เต็มใจที่จะเสียสละเวลาทำงานของโปรเจ็กต์ส่วนใหญ่ ทุกวันนี้ เครดิตการเปิดที่ข้ามไม่ได้ประเภทนี้มีให้เห็นในละครทีวีเท่านั้น ซึ่งสามารถใช้เวลานอกเรื่องได้มากขึ้น
ผลการปฏิบัติ
ในยุคที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างอะไรก็ได้โดยใช้เอฟเฟกต์พิเศษ การใช้เอฟเฟกต์ที่ทำด้วยมือนั้นน้อยลงอย่างน่าเศร้า แต่ไม่ว่าเทคโนโลยีจะก้าวหน้าไปมากเพียงใด ความเป็นจริงที่สมจริงของเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงก็ไม่สามารถจำลองแบบได้
ผู้ใช้ Reddit รายหนึ่งพูดถึงวิธีที่ “น่าทึ่ง” ที่ผู้สร้างภาพยนตร์ถูกบังคับให้สร้างภาพลวงตาก่อนถึงเวลาของเทคนิคพิเศษ โดยอ้างว่าการใช้งานเชิงสร้างสรรค์แบบนี้ไม่มีแล้ว GCI มักจะดูไม่มีรสนิยมที่ดีและราคาถูก แม้จะมีจำนวนเงินที่จำเป็นในการทำงานก็ตาม
ช่วงเวลาตลกขบขันขนาดใหญ่
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีน้อยลงเรื่อยๆ ที่จะได้เห็นการแสดงตลกในสตูดิโอราคาประหยัดในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก หน้าจอส่วนใหญ่ถ่ายทำโดยภาพยนตร์แฟรนไชส์หรือซูเปอร์สตาร์ฮอลลีวูด เท่าที่หนังตลกกำลังกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่เป็นที่ต้องการตัวน้อยที่สุดในอุตสาหกรรมนี้
แต่ในยุคคลาสสิกของฮอลลีวูด คอมเมดี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ภาพยนตร์ตลกที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ที่เคยทำมาจากยุคที่ล่วงลับไปแล้ว และผู้ใช้ Reddit หลายคนเช่น jrogeroiii รู้สึกท้อแท้กับความจริงที่ว่าภาพยนตร์ประเภทนี้ “หายากมากในตอนนี้”
ภาพยนตร์ขาวดำ
การถ่ายภาพยนตร์ขาวดำไม่ได้เริ่มต้นจากตัวเลือกที่สร้างสรรค์ เนื่องจากฟิล์มสียังไม่มีให้บริการสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่จนถึงปี 1940 หรือแม้แต่ปี 1950 ซึ่งหมายความว่าภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำด้วยขาวดำที่คมชัด ซึ่งเป็นรูปแบบที่ผู้ชมจำนวนมากในปัจจุบันพบว่าตัวเองพลาดไปอย่างมาก
ภาพขาวดำมักถูกใช้ในตอนต่างๆ ของทีวีเพื่อสื่อถึงบางสิ่งบางอย่างที่เกิดขึ้นในอดีต แต่นอกเหนือจากการใช้งานเฉพาะนี้แล้ว รูปแบบการถ่ายภาพยนตร์แบบนี้ยังไม่ค่อยพบเห็นในปัจจุบัน เช่นเดียวกับแฟน ๆ หลายคน การแสดงตัวสั่นของ Redditor คิดถึงยุคนี้โดยเฉพาะและเชื่อว่ามี “บางสิ่งที่สวยงามมาก” เกี่ยวกับภาพยนตร์เหล่านั้น
ฉากที่เน้นพล็อตน้อยลง
โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ มันมักจะรู้สึกว่าเรื่องราวมีที่ว่างให้หายใจน้อยมาก เนื่องจากทุกฉากเป็นเพียงการจัดฉากถัดไปและรับรองว่าเรื่องราวจะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่ในอดีต ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ภาพยนตร์ยอดนิยมจะมีบางฉากที่ไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากปล่อยให้ผู้ชมใช้เวลาเงียบๆ กับตัวละคร
ผู้ใช้ Reddit drummerguy06 อ้างว่าทุกวันนี้ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ “กลัวที่จะหยุดพัก ผ่อนคลาย และหายใจ” ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราวส่วนใหญ่ การมุ่งเน้นอย่างต่อเนื่องในโครงเรื่องและการเล่าเรื่องมักจะทำให้เหนื่อยและป้องกันไม่ให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับตัวละครจริงๆ
ความไม่สมบูรณ์ทางเทคนิค
หากภาพยนตร์ในปัจจุบันมีเสียงรบกวนหรือภาพที่เป็นเม็ดเล็ก ๆ ก็จะถูกมองว่าเป็นความผิดพลาดที่ชัดเจนและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเปิดเผย แต่สิ่งนี้ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องธรรมดาในฮอลลีวูดคลาสสิกเท่านั้น แต่ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนได้สอดแทรกนิสัยแปลก ๆ เหล่านี้โดยเจตนาเพื่อให้ภาพยนตร์ของพวกเขามีเสน่ห์และบุคลิกมากขึ้น
ผู้ใช้ Reddit jay_eye_mboth_why เขียนว่าพวกเขา “คิดถึงเม็ดนอยส์บนแผ่นฟิล์ม” ซึ่งเป็นหนึ่งในความไม่สมบูรณ์มากมายที่มาพร้อมกับความนิยมนี้ แม้ว่าความก้าวหน้าทางเทคนิคจะยอดเยี่ยมสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ พวกเขายังจัดภาพยนตร์ให้มีมาตรฐานที่เข้มงวดยิ่งขึ้นอีกด้วย
ลำดับการดำเนินการจริง
ตอนนี้ภาพยนตร์แอคชั่นได้รับความนิยมมากกว่าที่เคยเป็นมา แต่แนวความคิดของภาพยนตร์แอคชั่นได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เช่นเดียวกับวิธีการถ่ายทำ เมื่อหลายสิบปีก่อน เป็นเรื่องปกติที่ซีเควนซ์แอ็กชันส่วนใหญ่จะถ่ายทำที่หน้ากล้องด้วยการแสดงผาดโผนและการแสดงคู่ที่เป็นระเบียบ ในขณะที่ในปัจจุบัน CGI ทำได้หลายอย่าง
ผู้ใช้ Reddit infamous_yoghurt2858 ยอมรับว่าพวกเขา “พลาดฉากสตั๊นท์และแอ็กชันแอ็กชันครั้งใหญ่” ในแบบที่พวกเขาสร้างขึ้นเมื่อหลายปีก่อน ยังมีนักแสดงชื่อดังสองสามคนที่ภาคภูมิใจในการทำฉากสตันท์และฉากแอ็กชันของตัวเอง แต่ก็ไม่บ่อยกว่าที่เคยเป็นมา
นักแสดงนำแหวกแนว
แนวความคิดของชายหรือหญิงชั้นนำมีความหมายที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในแต่ละยุค แต่ในแนวภาพยนตร์ในปัจจุบัน ดูเหมือนจะมีแนวทางที่ชัดเจนทีเดียวว่าใครสามารถ (และไม่สามารถ) เป็นโฉมหน้าของแฟรนไชส์รายใหญ่ได้ ในขณะเดียวกัน ในสมัยของฮอลลีวูดคลาสสิก สิ่งเดียวที่กำหนดได้อย่างแท้จริงว่าใครจะเป็นดาราได้ก็คือความสามารถในการแสดงของพวกเขา
ผู้ใช้ Reddit tjr_88 สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ดาราฮอลลีวูดถูกกำหนดโดย “คุณภาพของดาราและการฝึกสื่อ” มากกว่ารูปลักษณ์และความนิยม โดยบอกว่านี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์คลาสสิกที่สำคัญที่สุดที่ค่อยๆ จางหายไป
ขาดภาคต่อและแฟรนไชส์
หนึ่งในเกณฑ์หลักที่แยกอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในปัจจุบันออกจากยุคคลาสสิกของฮอลลีวูดคือการมุ่งเน้นไปที่ภาคต่อ ภาคก่อน และภาคแยก รู้สึกเหมือนกับว่าหนังทุกเรื่องที่เข้าฉายในวันนี้เป็นส่วนหนึ่งของภาพที่ใหญ่ขึ้น เชื่อมโยงกับความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศหรือซีรีส์ที่แฟนๆ ชื่นชอบ
เรื่องราวดั้งเดิมนั้นพบได้ทั่วไปในสมัยแรกๆ ของฮอลลีวูด โดยภาพยนตร์ส่วนใหญ่ยืนอยู่คนเดียวโดยแยกเป็นเรื่องเล่าแยกจากกัน ผู้ใช้ Reddit fartyfrankfurt ให้เหตุผลว่าฮอลลีวูดคลาสสิกเต็มไปด้วย “งานเขียนที่มีคุณภาพและเรื่องราวที่เป็นต้นฉบับ” ซึ่งจางหายไปอย่างน่าเศร้าและจะได้รับประโยชน์จากการกลับมา
รอบชิงชนะเลิศ
แม้ว่าภาพยนตร์แอคชั่นและหนังซูเปอร์ฮีโร่ส่วนใหญ่ยังคงจบลงด้วยการต่อสู้ระหว่างฮีโร่กับคนร้าย แต่ก็มีบางอย่างเกี่ยวกับการประลองฮอลลีวูดสุดคลาสสิกที่ไม่สามารถจำลองได้ ช็อตที่ยาวและยืดออกซึ่งสร้างความตึงเครียดในทางตรงกันข้ามกับแนวทางที่เน้นการกระทำที่ฉับไวกว่าในปัจจุบัน
Redditor studboi69 เริ่มแรกชี้ให้เห็นความแตกต่างนี้ โดยอ้างว่า “ทุกวันนี้ [showdowns] รู้สึกสั้นเกินไปและต่อต้านจุดสุดยอด” ซึ่งน่าจะเป็นผลมาจากการตัดสินใจแก้ไขที่ฉูดฉาดและไม่เต็มใจที่จะปล่อยให้ฉากเล่นนานเกินความจำเป็น
