December 6, 2022

Andrew Bujalski เกี่ยวกับ ‘Insanity Exercise’ ของการสร้างภาพยนตร์ในช่วง Lockdown (พิเศษ)

“เราจะทำสิ่งนี้ในโลกที่ไม่มีโควิดได้ไหม” ไตร่ตรอง Andrew Bujalski “คงไม่หรอก มันบ้าเกินไป แต่มันไม่เกี่ยวกับโควิด”

ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระที่เกิดในแมสซาชูเซตส์กำลังพูดถึงละครล่าสุดของเขา ที่นั้นที่นั้น. ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลสืบเนื่องจากปี 2018 ของ Bujalski ที่ได้รับการยกย่อง ให้กำลังใจสาวๆกำเนิดขึ้นและถ่ายทำในช่วงการปิดเมืองของโควิด-19 ที่ทำให้ทั้งโลกสั่นสะเทือนในปี 2020 และ 2021 Bujalski ซึ่งถูกเรียกว่า “เจ้าพ่อทางจิตวิญญาณแห่งมัมเบิลคอร์” ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการจัดการกับงบประมาณที่ต่ำและตารางการผลิตที่ยุ่งยาก ตลอดอาชีพการทำงาน 20 ปีของเขา เขาได้ควบคุมทุกอย่างตั้งแต่ภาพยนตร์อิสระสเกลเล็กๆ อย่างภาพยนตร์เปิดตัวในปี 2545 ฮา ฮา ฮาสู่ความพยายามดาราดังเช่นปี 2558 ผลลัพธ์ร่วมกับโคบี สมัลเดอร์สและกาย เพียร์ซ และเรจิน่า ฮอลล์แสดงนำ ให้กำลังใจสาวๆ.

อย่างไรก็ตาม แม้แต่ Bujalski ก็ยังสังเกตได้อย่างรวดเร็วถึงความแปลกประหลาดของ ที่นั้นที่นั้น. ภาพยนตร์ตลกทั้งมวลซึ่งนับรวมนักแสดงอย่างลิลี่ เทย์เลอร์, เลนนี่ เจมส์, เจสัน ชวาร์ตซ์แมน และมอลลี่ กอร์ดอน ถ่ายทำในขณะที่นักแสดงแต่ละคนยังคงอยู่อย่างโดดเดี่ยว ภาพยนตร์ไม่เคยยอมรับโดยตรงว่านักแสดงทั้งหมดอยู่ในสถานที่ต่างกัน แต่มันตัดไปมาระหว่างด้านต่างๆ ของฉากโดยที่ไม่เคยพูดถึงความจริงที่ว่า ในการทำเช่นนั้น มันอาจกระโดดไปมาระหว่างห้องสองห้องที่ทาสีต่างกันโดยสิ้นเชิง

สำหรับ Bujalski มันเป็นลักษณะการทดลองของ ที่นั้นที่นั้น ที่ทำให้เขาตื่นเต้นมากที่สุด “ผมไม่ได้ตื่นเต้นกับเรื่องนี้เพราะผมต้องการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับโรคระบาด ตรงกันข้าม ผมมองว่านี่เป็นการทดลองในโรงภาพยนตร์จริงๆ” เขากล่าว “ภาพยนตร์มักเชื่อมโยงเวลาและพื้นที่เข้าด้วยกัน และผู้กำกับก็พยายามสร้างความจริงจากเรื่องโกหกเสมอ สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันคิดว่า ‘เอาล่ะ เรามาผลักดันเรื่องนี้ให้สุดขั้วและแยกทุกคนออกจากกัน'”

สิ่งที่ Bujalski หวังว่าจะเกิดขึ้นได้จากการทดลองดังกล่าวคือภาพยนตร์ที่เขากล่าวว่าเป็น “เกี่ยวกับการเชื่อมต่อข้ามการเชื่อมต่อ” แน่นอนว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดเจตจำนงนั้นหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับการตัดสินใจ ที่นั้นที่นั้น’ผู้ชม ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด การได้รู้ว่าเขาติดตามภาพยนตร์ที่เขายอมรับว่า “ไม่เหมือนใครและแปลกประหลาด” ดูเหมือนจะเป็นรางวัลเพียงพอสำหรับ Bujalski “ฉันไม่คาดหวังว่าจะมีใครทำเช่นนี้อีก” เขากล่าว “แต่ฉันดีใจที่เราทำมัน”

ในการสนทนากับ A.frame Bujalski พูดคุย ที่นั้นที่นั้น และความท้าทายที่เขาเผชิญขณะสร้างภาพยนตร์อย่างโดดเดี่ยว

A.frame: อะไรทำให้คุณตัดสินใจลองทำหนังในช่วงล็อกดาวน์?

มันเป็นสิ่งที่เริ่มต้นจากแบบฝึกหัดสติและกลายเป็นแบบฝึกหัดวิกลจริต [Laughs] เมื่อการล็อกดาวน์มาถึง มีช่วงประมาณสามเดือนที่ไม่มีใครทำอะไรได้ จากนั้นผู้คนก็เริ่มกลับมาและทำการผลิตฟองสบู่เหล่านี้ มันทำให้ประสาทเสียมาก สิ่งต่าง ๆ ถูกปิดลงตลอดเวลา แต่ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมา ความคิดนี้พุ่งเข้ามาในหัวของฉัน ฉันคิดว่า ‘มีวิธีใดบ้างที่จะทำให้สิ่งนี้กลายเป็นโอกาส? สิ่งที่เราสามารถทำได้ตอนนี้คืออะไร?’ ไม่ว่าจะดีหรือแย่กว่านั้น เมื่อถึงเวลาที่ ‘การผลิตตามปกติ’ กลับมา ฉันก็ตกอยู่ในโพรงแห่งความตื่นเต้นแล้ว

จุดเริ่มต้นของคุณกับดาราของภาพยนตร์เรื่องนี้คืออะไร? คุณโน้มน้าวให้พวกเขาเข้าร่วมการทดลองนี้กับคุณได้อย่างไร

สิ่งหนึ่งที่ฉันได้เรียนรู้ในอาชีพของฉันก็คือ ในบางแง่ การคัดเลือกนักแสดงมักจะเป็นการเลือกด้วยตนเอง คุณไม่ต้องกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับการโน้มน้าวใจคนดูให้อินไปกับหนังของคุณ เพราะคนที่ไม่ต้องการทำหนังอินดี้แปลกๆ จะไม่ตอบรับคุณตั้งแต่แรก โดยทั่วไปแล้ว คนที่คุณคุยด้วยมักเป็นคนแปลกๆ อยู่แล้ว [Laughs] เราคงไม่โชคดีไปกว่านี้อีกแล้ว เรามีนักแสดงที่ไม่ธรรมดาจากบนลงล่างสำหรับเรื่องนี้

พวกเขาทุกคนไม่เพียงแค่มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่เรายังขอให้พวกเขาทำในสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นสิ่งที่ทรหดและยากที่สุดเท่าที่ฉันเคยขอให้นักแสดงทำ พวกเขาทั้งหมดอยู่ในกองถ่ายเป็นเวลา 12 ชั่วโมงโดยที่กล้องไม่เคยไม่ได้อยู่ที่พวกเขา เราแค่เจาะวัสดุนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า นั่นเป็นวิธีเดียวที่จะทำได้ มันเป็นฉากยาว 15 หน้า และเรากำลังถ่ายเทค เทค เทค เทค เทค อาร์ต เทค มันเหมือนกับการซ้อมเพื่อเล่นมากกว่าการสร้างภาพยนตร์ทั่วไปที่ทุกอย่างถูกแยกย่อยและแบ่งส่วน พวกเขาทุกคนไม่เพียงมีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความอดทนและการผจญภัยด้วย เพราะในกองถ่ายไม่มีวันปกติสำหรับเรา

ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความรู้สึกที่มีโครงสร้างหลวมมาก ฉากในนั้นถูกจัดระเบียบเหมือนในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายหรือไม่? หรือคำสั่งนั้นเปลี่ยนไปเลยในขณะที่คุณกำลังแก้ไข?

ฉันมีการตัดค่อนข้างเร็วที่ฉันแสดงให้เพื่อนบางคนเห็น ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ฉลาดมากมีความคิดหนึ่งว่าเขาเสนอเสียงให้ฉันฟัง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือ ‘เฮ้ ถ้าคุณสลับลำดับสิ่งนี้กับสิ่งนี้ล่ะ’ นั่นเป็นความคิดที่น่าเหลือเชื่อเพราะมันเปลี่ยนไปมาก ฉันครุ่นคิดและพยายามทำแบบคร่าว ๆ แต่แล้วในที่สุดฉันก็ตัดสินใจไม่ทำ โครงสร้างที่คุณเห็นบนหน้าจอคือโครงสร้างจากสคริปต์ของฉัน เพราะอย่างที่คุณจินตนาการได้ การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างครั้งใหญ่จะเปิดโอกาสที่น่าตื่นเต้นมากมาย ในกรณีนี้ ฉันคิดว่าการทำเช่นนั้นสร้างปัญหามากกว่าที่จะแก้ไข ในทางหนึ่ง ฉันรู้สึกโล่งใจเล็กน้อยเพราะฉันคิดว่า ‘ฉันเขียนแบบนี้ด้วยเหตุผล มันสมเหตุสมผลแล้วด้วยวิธีนี้’

ภาพ

มีช่วงหนึ่งในภาพยนตร์ที่ตัวละครวางคอมพิวเตอร์ของเขาไว้ระหว่างโต๊ะสองตัวที่วางซ้อนกัน กระบวนการผลิตระยะไกลที่ไม่เหมือนใครของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้คุณเปิดใจมากขึ้นที่จะลองใช้การตั้งค่าที่ไม่เหมือนใครอย่างนั้นหรือ

นั่นเป็นเรื่องตลกอย่างหนึ่งที่แม้ว่าฉันจะใช้ Zoom แต่ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่นจริงๆ ฉันไม่ได้อยู่ในสถานที่ใด ๆ ของภาพยนตร์ เรามีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Caitlin Ward ซึ่งช่วยเหลือเราอย่างน่าอัศจรรย์ในการช่วยเราคิดและวางกลยุทธ์กระบวนการถ่ายทำของเรา แต่เธอไม่ได้บริหารแผนกศิลป์ที่สามารถเข้าไปเปลี่ยนสถานที่ได้จริงๆ ในหลาย ๆ ด้าน ภาพยนตร์พาฉันย้อนกลับไปยังจุดเริ่มต้นเมื่อ 20 ปีที่แล้ว สมัยที่ยังไม่มีแผนกศิลป์และผู้กำกับศิลป์ คุณจะเดินเข้าไปในที่แห่งหนึ่งแล้วพูดว่า ‘ที่นี่อะไร? เพลงอะไรสำหรับเรา? ส่วนใหญ่แล้วเราจะออกจากสถานที่นั้นไปเพราะเราไม่สามารถจ่ายได้ ในทางใดทางหนึ่ง วิธีการนั้นให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมากกว่าสำหรับฉันอย่างประหลาด

มันน่ากลัวมากสำหรับฉันที่จะเดินเข้าไปในห้องว่างพร้อมกับทีมงานขนาดใหญ่และพูดว่า ‘เอาล่ะ มาสร้างมันใหม่ตั้งแต่ต้น’ เพราะอะไรก็ตามที่ทำขึ้นมาจะไม่มีข้อผิดพลาด ปัญหาที่เกิดขึ้นคือ ‘เราจะเอาสิ่งนั้นมาทำให้มันมีชีวิตได้อย่างไร’ โต๊ะทำงานเหล่านั้นอยู่ที่นั่นแล้วและ Avi [Nash] มีความคิดว่าพื้นที่นั้นเป็นมุมโปรแกรมเล็กๆ น้อยๆ ของตัวละครของเขา เราดูและชอบเพราะมันแปลกและเฉพาะเจาะจงมาก เป็นสิ่งที่ยากสำหรับฉันที่จะเขียนด้วย แค่ความคิดที่ว่าผู้ชายคนนี้ทำซอกเล็ก ๆ น้อย ๆ จากโต๊ะสองตัวที่วางซ้อนกันก็แปลกมาก แต่เมื่อคุณเห็น คุณจะพูดว่า ‘โอ้ สมบูรณ์แบบ’

มีฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เปิดไฟเหมือนกันจนฉันสงสัยอยู่ครู่หนึ่งว่านักแสดงนำทั้งสามคนอยู่ในบาร์เดียวกันจริง ๆ หรือไม่ ทั้งที่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้อยู่

เรามีอุปกรณ์น้อยมากถึงขนาดใช้หลอดไฟในไชน่าบอลสำหรับฉากนั้นจริงๆ มีแสงน้อยมากในภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังนั้นต้องยกเครดิตให้กับ Matthias Grunsky ตากล้องที่ฉันทำงานด้วยมา 20 ปี ภาพยนตร์ทุกเรื่องที่เราทำไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเป็นความท้าทายที่บ้าคลั่ง และไม่มีช่างภาพจำนวนมากที่นั่นที่มีจิตวิญญาณของนักรบแบบเดียวกับที่เขาทำ มีอีโก้น้อยมากที่เกี่ยวข้อง ฉันมักจะพูดว่า ‘ฉันจะถามบางสิ่งที่เป็นไปไม่ได้จากคุณ และเราจะสร้างภาพที่แปลกประหลาดและยากๆ ขึ้นมาที่นี่ มันไม่ใช่ทุกอย่างที่คุณจะอยากใส่รอกของคุณ เพราะมันจะดูแปลกเกินไป’ เขามีชีวิตอยู่เพื่อรับใช้โปรเจกต์นี้ และมันสนุกมากที่ได้ร่วมงานกับเขาในการพยายามหาทางด้านเทคนิคสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งเรื่อง

ลำดับใดที่ยากที่สุดในการรวบรวมบทบรรณาธิการ

ในแง่ของตัวกระตุ้น PTSD ฉันจำได้ว่ารู้สึกเหมือนฉากที่ร้านกาแฟกับ Lili Taylor และ Annie LaGanga เหมือนถูกสาป ในทุกขั้นตอน มีบางอย่างที่ยากเป็นพิเศษเกี่ยวกับฉากนั้น แต่เราก็ผ่านมันมาได้ และทั้งคู่ก็แสดงได้ดีจนฉันมีความสุขที่ได้ดูตอนนี้ มันเป็นเรื่องหยาบที่จะคิดออก

ภาพ

Andrew Bujalski กับ Lennie James, Avi Nash, Annie LaGanga และ Roy Nathanson ที่งานเปิดตัว Tribeca ของ ‘That There’

คุณได้ดูภาพยนตร์ Lo-Fi เรื่องอื่นเพื่อหาแรงบันดาลใจในขณะที่คุณสร้างสิ่งนี้หรือไม่?

ในทางหนึ่ง เราอยู่ไกลกันมากจนไม่มีแบบอย่างที่ชัดเจน คุณรู้หรือไม่? เราไม่สามารถมองว่าใครทำสิ่งนี้ ที่กล่าวว่าเรารู้ว่าในท้ายที่สุดแล้วจะมีเพียงนักแสดงในกองถ่ายกับทีมงานขนาดเล็กเท่านั้น และเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวมาก เราจึงอยากให้รู้สึกเหมือนว่านักแสดงอยู่คนเดียว ความจริงไม่ได้ห่างไกลจากสิ่งนั้นมากนัก และเรารู้ว่านั่นหมายความว่าเราจะต้องจบลงด้วยสิ่งที่ดูแปลกประหลาดมากมาย

ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่ฉันจำได้ดีไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม คือภาพยนตร์ของลาร์ส ฟอน เทรียร์ เจ้านายของมันทั้งหมด. มันเป็นหนึ่งในคนที่เขารักน้อยกว่า เพราะมันเป็นฟอน เทรียร์ผู้ร่าเริง แต่สิ่งที่น่าขันและยอดเยี่ยมเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนั้นก็คือ ฟอน เทรียร์กล่าวว่า ‘นี่เป็นภาพยนตร์แนวปฏิวัติใหม่ที่เราถ่ายทำด้วยหุ่นยนต์ DP [a.k.a. Automavision].’ เขาอ้างว่าหุ่นยนต์จัดฉากทุกช็อตในภาพยนตร์เรื่องนั้น ฉันไม่รู้ว่าจริงหรือไม่ แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบแปลกๆ มากมาย และบางครั้งผู้คนก็อยู่แค่มุมเฟรม ฉันสนุกกับมันมาก [Laughs] ฉันสนุกกับภาพยนตร์เรื่องนั้นมาก ดังนั้นนั่นจึงเป็นสิ่งที่อยู่ในความคิดของเรา ฉันจำได้แค่ความรู้สึกดีใจที่ได้เห็นเทคนิคกล้องแปลกๆ แบบนี้ แน่นอน สิ่งที่ฉันพบในการแก้ไขคือบางครั้งสิ่งนั้นใช้ได้ผลสำหรับเรา และบางครั้งก็ใช้ได้ผลกับเรา มีหลายครั้งที่คุณมีกรอบที่ผิดศีลธรรมและคุณคิดว่า ‘นี่มันไม่ดีเลย ฉันไม่ได้ใช้สิ่งนี้ ‘ แต่ถ้าคุณวางกล้องไว้ในตำแหน่งที่เหมาะสม อาจมีบางครั้งที่กล้องจะกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ได้

คุณใช้เวลานานเท่าใดในการถ่ายทำจริง ที่นั้นที่นั้น?

ประมาณหกเดือน นี่ไม่ใช่การผลิตแบบธรรมดาอย่างแน่นอน เราต้องเข้าใกล้มันเหมือนเป็นการผลิตขนาดจิ๋วแปดชิ้น เราจัดการกับนักแสดงแต่ละคนทีละคน ในหลายกรณี การจัดกำหนดการของเราขึ้นอยู่กับความพร้อมให้บริการ เราเริ่มต้นด้วย Jason Schwartzman ในเดือนมีนาคม จากนั้นจึงเปิดตัวกับ Lili Taylor ในเดือนกันยายน ดังนั้นมันจึงเป็นช่วงเวลาที่ยาวนาน ฉันสามารถเริ่มแก้ไขภาพยนตร์ในขณะที่เรากำลังสร้างมันได้ แต่เมื่อฉันมีทั้งสองด้านของฉากเท่านั้น เป็นผลให้มีหลายช่วงเวลาที่นักแสดงกำลังแสดงและทั้งพวกเขาและเราก็ไม่รู้ว่าใครจะอยู่ในอีกฟากหนึ่งของฉากของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ในฉากแรกระหว่างลิลี่กับเลนนี่ เจมส์ ลิลี่ยังไม่ได้ถูกแคสตอนที่เลนนี่ถ่ายทำด้านข้างของเขา เขาไม่รู้ว่าเขากำลังคุยกับใคร และเราพยายามรักษาความเสมอภาคในประเด็นนั้น ลิลี่ไม่ได้ดูฟุตเทจของเลนนี่ แม้ว่ามันจะมีอยู่ในตอนนั้นก็ตาม เธออาจจะรู้หรือไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาอยู่ในภาพยนตร์

คำถามสุดท้าย: คุณสร้างภาพยนตร์มาหลายปีแล้ว อะไรยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจเสมอ นั่นคือความมหัศจรรย์ของมัน คุณรู้ไหม ภาพยนตร์เรื่องแรกของผมออกฉายเมื่อ 20 ปีก่อน และในขณะนั้น โรงภาพยนตร์ของบิ๊กซีกำลังตกต่ำลงแล้ว คุณรู้สึกถึงสิ่งที่กำลังจะตายรอบตัวคุณแล้ว แน่นอนว่าตอนนี้สิ่งต่าง ๆ แย่ลงไปอีก แต่ถึงกระนั้น ศิลปินก็ยังคงพยายามสร้างสิ่งที่วิเศษและพิเศษอยู่เสมอ ทุกครั้งที่ฉันรู้สึกหดหู่ใจเกี่ยวกับภาพรวมของเรื่องทั้งหมด ฉันไปดูหนังและเห็นบางสิ่งที่มีชีวิตชีวาบนหน้าจอ และมันก็เป็นปริศนาเสมอ ฉันถามตัวเองเสมอว่า ‘พวกเขาทำอย่างนั้นได้อย่างไร’ ฉันไม่รู้ว่าฉันคิดออกหรือยังว่าควรทำอย่างไร แต่ฉันมักจะเข้าถึงความรู้สึกนั้นเสมอ ฉันคิดอยู่เสมอว่า ‘มีวิธีสร้างเวทมนตร์ที่นั่นไหม’

โดย อเล็กซ์ เวลช์

เนื้อหาที่เกี่ยวข้อง:

Lena Dunham ตกหลุมรักการสร้างภาพยนตร์ได้อย่างไร (พิเศษ)

ดูอะไรดี: ภาพยนตร์ที่เข้าฉายในเดือนพฤศจิกายน 2022



Source by [author_name]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *