by อุตสาหกรรมภาพยนตร์มีปฏิกิริยามากกว่าที่บางคนยอมรับ เมื่อใดก็ตามที่ความแปลกใหม่กลายเป็นกระแส สตูดิโอต่างแข่งขันกันเพื่อหาเงินให้ได้มากที่สุดจากสิ่งนั้น บางครั้ง กระแสนิยมก็กลายเป็นกระแสหลักเหมือนที่เอฟเฟ็กต์ภาพดิจิทัลทำในช่วงต้นยุค 2000 ในกรณีอื่น ๆ แนวโน้มเหล่านี้เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงจนดูเหมือนไร้สาระสำหรับคนส่วนใหญ่
กระแสภาพยนตร์ที่ถูกมองว่าไร้สาระไม่ได้หมายความว่าควรค่าแก่การเยาะเย้ยหรือดูหมิ่น เทรนด์และลูกเล่นเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดาหรือแปลกประหลาดจนยากที่จะเชื่อหรือจริงจัง เทรนด์เหล่านี้บางส่วนรอดมาได้เพราะผู้สร้างภาพยนตร์ที่รู้วิธีใช้มันเป็นอย่างดี ในขณะที่ส่วนใหญ่สูญเสียเสน่ห์ไปอย่างรวดเร็ว
10/10 ภาพยนตร์ 3 มิติครองแชมป์ปี 2010 ด้วยเหตุผลที่ไม่ถูกต้อง
ภาพยนตร์ 3 มิติมีมาตั้งแต่ปี 1950 แต่คลื่น 3 มิติสมัยใหม่ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก สัญลักษณ์. ในปี 2552 สัญลักษณ์ ฟื้นกลไก 3D แต่สำหรับรูปแบบ IMAX สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ภาพยนตร์ดังหลายเรื่องลอกเลียนแบบ อวาตาร์ การนำเสนอ IMAX 3D สิ่งที่ทำให้เทรนด์ 3D ไร้สาระไม่ใช่ตัวกลไก แต่เป็นกลไกที่แพร่หลายและล้าสมัย
สัญลักษณ์ เพิ่มความสูง 3D โดยผู้ชมดื่มด่ำในโลกมหัศจรรย์ ในขณะเดียวกันโคลนเช่น การปะทะกันของไททันส์ (2553) และ เลื่อย 3 มิติ ผลักสิ่งต่าง ๆ เข้าที่ใบหน้าของผู้ชมในแบบที่ภาพยนตร์ 3 มิติแบบเก่าทำ นี่เป็นสถานการณ์ที่ดีที่สุด ภาพยนตร์ 3 มิติส่วนใหญ่ในยุคนั้นกลายเป็น 3 มิติในขั้นตอนหลังการผลิตเท่านั้น ซึ่งนำไปสู่ภาพมืดที่แว่น 3 มิติแย่ลง
9/10 โรงภาพยนตร์ 4 มิติเปลี่ยนภาพยนตร์ให้กลายเป็นรถไฟเหาะตีลังกา
ภาพยนตร์ 4 มิติถูกสร้างขึ้นสำหรับสวนสนุกอย่างแท้จริง แต่หลังจากนั้นก็แพร่หลายมากขึ้น ประสบการณ์ 4D ครั้งแรกคือ Six Flags’ เซ็นเซอร์ ในปี 1984 แต่รถของไมเคิล แจ็กสัน กัปตันอีโอ ประมวลภาพยนตร์ 4D สมัยใหม่ กัปตันอีโอ ทำให้โรงภาพยนตร์ 4 มิติเป็นที่นิยมด้วยการผสมผสานระหว่างเอฟเฟกต์ 3 มิติ สิ่งแวดล้อม และประสาทสัมผัส
ประสบการณ์ 4D มักจะดูเบาในสาระสำคัญเนื่องจากผลกระทบที่ฟุ่มเฟือยเบี่ยงเบนความสนใจ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เทคโนโลยี 4D ถูกนำมาใช้สำหรับภาพยนตร์ขนาดยาว สัญลักษณ์ และ เร็วและรุนแรง เป็นภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ 4 มิติเรื่องแรกๆ ในแง่ดีและแย่กว่านั้น พวกเขาทำให้ 4D เป็นที่นิยมจนถึงจุดที่ตอนนี้กลายเป็นตัวเลือกทั่วไปในโรงภาพยนตร์
8/10 กล้องสั่นทำให้ไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นได้
ถ่าย เป็นภาพยนตร์แอคชั่นที่สำคัญที่สุดในช่วงปลายยุค 2000 และเป็นตัวประมวลภาษาภาพของภาพยนตร์แอ็คชั่นในยุคนั้น ช่วยชีวิตไรอันส่วนตัว เนื้อหาเริ่มใช้กล้องสั่น (หรือกล้องสั่นคลอน) และการตัดต่ออย่างรวดเร็วในปี 2000 แต่ ถ่าย นิยมสร้างกระแส ปัญหาคือ ของ Taken ภาษาภาพไม่สามารถเข้าใจได้
ถ่าย และภาพยนตร์แอ็กชันอายุน้อยเรื่องอื่นๆ ก็ใช้กล้องที่สั่นคลอนเพื่อบดบังความไม่สมบูรณ์ของการแสดงผาดโผนและกดดันให้ตึงเครียด นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้และจำเป็นด้วยซ้ำ แต่รูปแบบนี้ทำให้ฉากแอ็คชั่นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจ กล้องสั่นคลอนยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ก็โชคดีที่ไม่ได้ใช้มากเกินไปเหมือนเมื่อก่อน
7/10 ความสมจริงที่น่ากลัวในภาพยนตร์ประเภทนั้นมาพร้อมกับคุณภาพ
.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5)
อัศวินดำ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่มีอิทธิพลมากที่สุด หนึ่งในเอฟเฟ็กต์ที่คงอยู่ยาวนานที่สุดของภาคต่อคือการพรรณนาแบทแมนและเมืองก็อธแธมที่สมจริง ในขณะที่ อัศวินดำ ใช้สุนทรียภาพที่มีพื้นฐานนี้เพื่อแยกโครงสร้างแบทแมนอย่างเหมาะสม ผู้ลอกเลียนแบบเข้าใจผิดคิดว่านี่เป็นวิธีที่ภาพยนตร์ประเภทนี้สามารถ “ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย”
อัศวินดำ ร่างโคลนทิ้งเครื่องประดับที่มีสีสันและจินตนาการเพื่อความสมจริงแบบโหดเหี้ยม ภาพยนตร์เหล่านี้คิดอย่างผิดๆ ว่าความสมจริงเท่านั้นคือสิ่งที่สร้างขึ้น อัศวินดำ ยอดเยี่ยม. รายการเจมส์บอนด์ใหม่ Fant4stic, และรายการแรก ๆ ของ DC Extended Universe ส่วนใหญ่เป็นผู้กระทำความผิดที่ร้ายแรงที่สุดของแฟชั่นที่ร้ายแรงในตัวเองนี้
6/10 สีที่น่าเบื่อกลายเป็นภาษาภาพที่โดดเด่น
หนึ่งในเทรนด์ที่แพร่หลายและไร้สาระที่สุดในช่วงปลายยุค 2000 คือจานสีที่ถูกชะล้างออกไป โทนสีที่ไม่ออกเสียงไม่ได้เลวร้ายโดยเนื้อแท้ แต่รูปลักษณ์นี้กลายเป็นสากลในภาพยนตร์และแม้แต่ทีวี แย่กว่านั้น มันค่อนข้างสับสนกับ “ความสมจริง” สิ่งนี้นำไปสู่ภาพยนตร์ที่ใช้สีทึมๆ เพื่อให้เกิดความถูกต้องตามกฎหมาย
เป็นการยากที่จะระบุว่าเมื่อใดและทำไมสิ่งนี้จึงเริ่มต้นขึ้น บางคนสันนิษฐานว่าผู้สร้างภาพยนตร์กำลังพยายามลอกเลียนโครงร่างสีที่เยือกเย็นอย่างจงใจของคริสโตเฟอร์ โนแลน ขณะที่เอมิลี เซนต์ เจมส์จาก ว็อกซ์ ชี้ไปที่ เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ ไตรภาค ส่วนใหญ่คิดว่านี่เป็นผลมาจากการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัล ด้วยข้อยกเว้นบางประการ เทรนด์นี้จึงยังคงอยู่ต่อไป
5/10 ฉากที่ถูกลบกำลังถูกเพิ่มเข้าไปใน Re-Release ที่เกินจริง
วิธีทั่วไปในการกู้คืนฉากที่ถูกลบหรือรีมาสเตอร์คือการเพิ่มลงในรีลีส สิ่งเหล่านี้ไม่คุ้มกับค่าเข้าชมเสมอไป ตัวอย่างเช่น, เวนเจอร์ส: Endgame เพิ่มฉากของ The Hulk ด้วยเอฟเฟกต์ภาพที่ไม่สมบูรณ์ สตาร์ วอร์ส’ Special Editions ที่น่าอับอายยังคงเป็นภาพยนตร์ที่นำออกฉายใหม่ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์
Spider-Man: ไม่มีทางกลับบ้าน ตามมาด้วย เวอร์ชันเนื้อหาที่สนุกยิ่งขึ้น ความสนุกที่คุ้มค่า 13 นาที แต่ฉากที่ใช้แล้วทิ้งในท้ายที่สุดได้รับการฟื้นฟู เดดพูล 2 PG-13 แก้ไข กาลครั้งหนึ่ง เดดพูล เป็นเนื้อหาที่ออกใหม่ดีที่สุด แต่ก็ยังรู้สึกไร้สาระ เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้ว่าแนวโน้มที่ค่อนข้างใหม่นี้จะคงอยู่หรือไม่
4/10 Sensurround ใช้ไม่ได้จริงและดังเกินไป
.jpg?q=50&fit=crop&w=750&dpr=1.5)
ภาพยนตร์ภัยพิบัติ (โดยเฉพาะที่เกี่ยวกับภัยพิบัติทางธรรมชาติ) ได้รับความนิยมอย่างเหลือเชื่อในยุค 70 และ แผ่นดินไหว เพิ่มประสบการณ์ด้วย Sensurround ระบบนี้ปรับปรุงเสียงของภาพยนตร์และทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนที่ตัวละครทำ Sensurround มีความคิดที่ถูกต้อง แต่ถูกเลิกใช้ด้วยเหตุผลทางปฏิบัติ
เครือโรงภาพยนตร์บ่นว่า Sensurround ดังจนทำให้ภายในสถานประกอบการเสียหาย พวกเขายังชี้ให้เห็นว่าการตั้งค่าที่ยุ่งยากของ Sensurround ไม่คุ้มกับราคา Sensurround เสียชีวิตก่อนที่ยุค 70 จะสิ้นสุดลง แต่ยังคงดำรงอยู่ได้ด้วยระบบเสียงเซอร์ราวด์รอบทิศทางที่ได้รับการปรับปรุง เช่น Dolby Atmos และ THX
3/10 เลือกตอนจบของคุณเองก่อน ‘เงื่อนงำ’
เบาะแส เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากตอนจบทั้งสามเรื่องและการที่ผู้ชมต้องไปที่โรงภาพยนตร์ต่างๆ เพื่อดูทั้งหมดในปี 1985 เป็นเรื่องตลกพอๆ กับเรื่องลึกลับ เบาะแส คือมันล้มเหลวเนื่องจากส่วนหนึ่งมาจากกลไกที่น่าเบื่อและขาดความละเอียดที่เป็นรูปธรรม อย่างไรก็ตาม, เบาะแส ไม่ใช่ภาพยนตร์เรื่องแรกหรือเรื่องเดียวที่ติดตามแนวโน้มแบบปรนัย
คุณซาร์โดนิคัส เป็นผู้บุกเบิกกระแสดังกล่าวในปี 1961 เมื่อเปิดให้ผู้ชมโหวตตอนจบผ่าน “Punishment Poll” เบาะแส ฟื้นกระแสไม่ทันแต่กลับมาแรงในยุคดิจิทัล Black Mirror: Bandersnatch, การปล้นกับ Markiplier, ความเป็นไปได้และอื่น ๆ ให้ผู้ชมควบคุมเรื่องราวด้วยตัวเลือกที่หลากหลายและลองใหม่
2/10 Smell-O-Vision เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักลอกเลียนแบบและล้อเลียน Smell-O-Vision มากมาย
Smell-O-Vision ไม่ใช่แค่หนึ่งในกระแสภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด แต่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีการหลอกลวงมากที่สุดเช่นกัน แนวคิดนี้ไร้สาระแต่น่าจดจำ: ผู้ชมได้กลิ่นที่ตัวละครในภาพยนตร์ได้กลิ่นไม่ว่าจะผ่านบัตรขูดกลิ่นหรือกลิ่นที่สูบเข้าไปในโรงภาพยนตร์ Smell-O-Vision ได้รับความนิยมจากภาพยนตร์เรื่องเดียว กลิ่นแห่งความลึกลับ
Smell-O-Vision ไม่ได้ใช้อย่างเป็นทางการอีกเลยหลังจากนั้น กลิ่นแห่งความลึกลับ ระเบิด แต่ภาพยนตร์หลายเรื่องแสดงความเคารพ โพลีเอสเตอร์ ชุบชีวิตด้วย “โอโดรามะ” ในขณะที่ เด็กสายลับ: ทุกเวลาในโลก แนะนำ “อโรมา-สโคป” แม้ว่าแบรนด์จะเลิกใช้แล้วในทางเทคนิค แต่ “Smell-O-Vision” ก็ยังคงมีความหมายเหมือนกันกับภาพยนตร์ที่มีแนวโน้มของกลิ่นหอม
1/10 วิลเลี่ยม คาสเซิล เป็นผู้บุกเบิกกลไกภาพยนตร์ไร้สาระ
วิลเลียม คาสเซิลไม่เพียงแค่สนุกกับการเพิ่มลูกเล่นไร้สาระให้กับภาพยนตร์ของเขาเท่านั้น เขาคิดค้นแนวโน้ม Castle เติมชีวิตชีวาให้กับภาพยนตร์ที่เขาผลิตโดยเพิ่มประสบการณ์การแกล้งและท้าให้ลอง ลูกเล่นที่เป็นสัญลักษณ์ของปราสาท ได้แก่ การฆาตกรรม มุมขี้ขลาด, บ้านผีสิงฮิลล์ โครงกระดูกบินและ เดอะทิงเกอร์ส เก้าอี้ไฟฟ้า
กลเม็ดของ Castle อาจไม่คงอยู่ในปัจจุบัน แต่ตัวอย่างของเขาได้รับการทำให้เป็นอมตะ เทรนด์ตลกขบขันแต่สนุกสนาน เช่น หนังทำรายได้ถล่มทลายให้ผู้ชมอ้วกแตกอย่างเป็นทางการ หนังที่มีหลายตอนจบ และแม้แต่นโยบาย “ห้ามเข้าสาย” ที่เข้มงวดจาก โรคจิต รักษาอารมณ์ขันและจิตวิญญาณของ Castle ให้คงอยู่
