December 6, 2022

ความลับเบื้องหลังภาพยนตร์คริสต์มาสคลาสสิกเหล่านี้

หมายเหตุบรรณาธิการ: รายการพิเศษของ CNN เรื่อง “Tis the Season: The Holidays on Screen” เฉลิมฉลองให้กับภาพยนตร์วันหยุดและรายการพิเศษทางโทรทัศน์อันเป็นที่รัก ออกอากาศวันอาทิตย์นี้ เวลา 20.00 น. ET/PT

การดูภาพยนตร์คริสต์มาสเป็นประเพณีทั้งหมดสำหรับตัวมันเอง ทุกครอบครัวต่างมีแกนนำ ไม่ว่าจะเป็นแอนิเมชั่นคลาสสิกจากปีกลายหรือการเชียร์วันหยุดที่ทันสมัยกว่า

ทำความรู้จักกับเรื่องราวที่น่าสนใจเบื้องหลังเรื่องราว เพื่อให้คุณสามารถรับชมรายการโปรดเก่า ๆ ของคุณได้อย่างเต็มตา (และรบกวนทุกคนด้วยเรื่องไม่สำคัญที่เพิ่งได้รับ)

“คริสต์มาสของชาร์ลี บราวน์” เป็นภาพยนตร์คลาสสิกสำหรับวันหยุดที่แสนสบายในตอนนี้ แต่บางคนที่เกี่ยวข้องกับการผลิตคิดว่าเรื่องนี้จะต้องระเบิดใส่ผู้ชม ภาพยนตร์ในปี 1965 ถูกสร้างขึ้นเป็นรายการพิเศษทางทีวีโดยได้รับการสนับสนุนจาก Coca-Cola แต่นำมารวมกันในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์เพื่อตอบสนองความต้องการในการออกอากาศ

แง่มุมที่โดดเด่นหลายอย่างของภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่น แอนิเมชันที่เรียบง่ายและดนตรีแจ๊สอันเป็นเอกลักษณ์โดยนักเปียโน Vince Guaraldi ซึ่งดูแปลกไปสักหน่อยในช่วงเวลานั้น มีรายงานว่าผู้กำกับ Bill Melendez ประกาศว่า “ฉันคิดว่าเราได้ทำลาย Charlie Brown แล้ว”

ดูเถิด ความกังวลทั้งหมดนั้นไร้ประโยชน์ “คริสต์มาสของชาร์ลี บราวน์” ได้รับความนิยมในทันที และสิ่งที่ผู้ผลิตกังวลว่ามันแปลกเกินไปคือสิ่งที่ทำให้มันเป็นที่รัก

ภาพยนตร์เรื่อง “White Christmas” ในปี 1954 เต็มไปด้วยเรื่องราวเบื้องหลังฉาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของดนตรี ที่รู้จักกันดีที่สุดคือความจริงที่ว่า Vera-Ellen ซึ่งเล่นเป็น Judy Haynes ไม่ได้ร้องเพลงของเธอเอง (แม้ว่าการเต้นของเธอจะเป็นคนละเรื่อง) นักร้องทรูดี้ สตีเวนส์ ให้เสียงของจูดี้

เพลงทั้งหมดใน “White Christmas” เขียนโดย Irving Berlin นักแต่งเพลงระดับตำนานที่แต่งเพลงฮิตหลายร้อยเพลง รวมถึง “God Bless America” “White Christmas” เป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา และเคยแสดงในภาพยนตร์เรื่อง “Holiday Inn” ในปี 1942

เพลง “Snow” ร้องโดยนักแสดงสี่คนจาก “White Christmas” ขณะที่พวกเขามุ่งหน้าไปยังเวอร์มอนต์ เดิมเรียกว่า “Free” และเขียนขึ้นสำหรับละครเพลงชื่อ “Call Me Madam” มันมีชุดของเนื้อเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งเบอร์ลินได้เปลี่ยนเพื่อให้เหมาะกับความรู้สึกในช่วงวันหยุดของภาพยนตร์เรื่องนี้

แม็กซ์และกรินช์ใน

คุณรู้จัก “Seussian Latin หรือไม่” คำนี้อธิบายชุดคำศัพท์ที่สร้างขึ้นอย่างแข็งแกร่งซึ่งใช้โดยผู้เขียน Theodor Geisel หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Dr. Seuss สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกปี 1966 เรื่อง “How the Grinch Stole Christmas” ผู้ผลิตต้องการความรู้สึกทางดนตรีของคริสต์มาสสุดพิเศษ แต่ไม่ต้องการใส่องค์ประกอบที่ดูไม่เข้ากับโลกแฟนตาซีของซุส

ดังนั้น เพลงคริสต์มาสของ Whoville จึงเขียนขึ้นในสไตล์ Seussian ผู้ชมยังเขียนถึงหลังจากรายการพิเศษออกอากาศเพื่อขอคำแปล อนิจจา “Fahoo fores, dahoo dores” ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย ตัดแต่งต้นไม้ด้วย “bingle ball and whofoo fluff?” เพียงแค่ใช้จินตนาการของคุณ

ใช้เวลาประมาณสามปีในการสร้าง

แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างสรรค์ขึ้นด้วยฝีมืออันประณีตและต้องใช้ความอดทนเป็นอย่างมาก อนิเมเตอร์ที่อยู่เบื้องหลัง “The Nightmare Before Christmas” ในปี 1993 ใช้ศีรษะที่แกะสลักด้วยมือประมาณ 400 ชิ้นเพื่อทำให้ Jack Skellington มีชีวิตขึ้นมา ในเบื้องหลังพิเศษเกี่ยวกับภาพยนตร์ อนิเมเตอร์อธิบายว่าทุกเสียงและสีหน้าของแจ็คต้องใช้หัวที่แตกต่างกันซึ่งสามารถโผล่ขึ้นมาบนและออกจากตัวหุ่นของตัวละครได้ ด้วยความอุตสาหะขนาดนั้น จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาสร้างถึง 3 ปี!

รูดอล์ฟให้เสียงโดย Billie Mae Richards

รูดอล์ฟอาจเป็นกวางเรนเดียร์ตัวน้อยน่ารักในรายการทีวีพิเศษปี 1964 แต่เขากลับมีชีวิตขึ้นมาโดยนักพากย์ชาวแคนาดา บิลลี เม ริชาร์ดส์ นักพากย์ส่วนใหญ่สำหรับสต็อปโมชันคลาสสิกนี้จริง ๆ แล้วเป็นชาวแคนาดาเพราะการบันทึกเสียงสำหรับรายการพิเศษในแคนาดานั้นถูกกว่า อย่างไรก็ตาม ในเครดิตต้นฉบับของภาพยนตร์เรื่องนี้ Richards มีชื่อเล่นว่า Billy Richards

นั่นไม่ใช่อุบัติเหตุ – เธอจงใจให้เครดิตด้วยวิธีนี้เพื่อปิดบังเพศของเธอ ครั้งหนึ่งเธอเคยบอกว่าเด็กๆ จะไม่เชื่อเมื่อหลานของเธอบอกว่าเธอทำเสียงเหมือนรูดอล์ฟ แต่เธอสามารถพิสูจน์ได้ด้วยการส่งเสียงทันที

The Ghost of Christmas Present (ซ้าย) และ Michael Caine (ขวา) ในปี 1992

โดยสรุปแล้ว ไมเคิล เคนมีช่วงเวลาที่ดีในการแสดงเป็นหนึ่งในมนุษย์คนเดียวใน “The Muppet Christmas Carol” ในปี 1992 อย่างไรก็ตาม การเป็นยักษ์ท่ามกลางหุ่นเชิดนั้นมาพร้อมกับความท้าทายเล็กน้อย ด้านล่างของฉากประกอบด้วยหลุมต่างๆ เพื่อให้มีที่ว่างสำหรับนักเชิดหุ่นหุ่นกระบอก นั่นหมายความว่าเคนและเพื่อนมนุษย์ของเขาต้องเดินบนกระดานเหนือนักเชิดหุ่น เหมือนกับเวอร์ชันขั้นสูงของ “พื้นคือลาวา” (พื้นเป็นคนบางที.)

นักออกแบบฉากยังใช้มุมมองแบบบังคับเพื่อให้ทุกอย่างอยู่ในสัดส่วน ซึ่งเป็นเคล็ดลับฉากทั่วไปที่ใช้กันในสวนสนุกหลายแห่ง พวกเขายังพยักหน้าให้เคนด้วย: หนึ่งในป้ายบนถนนที่อ่านว่า “Micklewhite’s” ซึ่งเป็นนามสกุลจริงของเคน

James Stewart เป็น George Bailey ในวันหยุดคลาสสิก

ไม่ใช่ว่าเวทมนตร์ของภาพยนตร์ทั้งหมดจะเป็นเทคโนโลยีขั้นสูง ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อมีการผลิต “It’s a Wonderful Life” ทีมงานภาพยนตร์มักจะใช้คอร์นเฟลกทาสีเป็นหิมะ แม้ว่าจะไม่ละลาย แต่พวกมันก็… กรุบกรอบเล็กน้อยเช่นกัน แฟรงก์ คาปรา ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ตัดสินใจลองทำบางสิ่งที่เงียบขึ้น และเลือกใช้ส่วนผสมที่กำหนดเองสำหรับฉากฤดูหนาวของเขา ได้แก่ เกล็ดสบู่งาช้าง น้ำแข็งที่แตกเป็นแผ่น และโฟมไมต์ ซึ่งเป็นสารประกอบที่ใช้ในถังดับเพลิง ตามพิพิธภัณฑ์ “It’s a Wonderful Life” หากคุณให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับฉากที่คลาเรนซ์และจอร์จอยู่ในแม่น้ำ คุณจะเห็นฟองสบู่ลอยอยู่

Dan Aykroyd และ Eddie Murphy ในปี 1983

เงยหูฟังขณะชมภาพยนตร์ตลกปี 1983 เรื่อง “Trading Places” เพลงคลาสสิกที่ได้ยินในฉากเปิดเรื่องและตลอดทั้งเรื่องมาจากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro ของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท ภาพยนตร์คริสต์มาสและดนตรีคลาสสิกเป็นของคู่กันเหมือนนมและคุกกี้ (“Ode to Joy” และ “Die Hard” ใครๆ ล่ะ?) แต่เอลเมอร์ เบิร์นสไตน์ ผู้ประพันธ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉลาดเป็นพิเศษในการเพิ่มส่วนนี้โดยเฉพาะ

“การแต่งงานของฟิกาโร” เป็นเรื่องราวของความเข้าใจผิดที่บ้าระห่ำ ซึ่งคนรับใช้พยายามที่จะได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากนายจ้างผู้มั่งคั่งและขี้โอ่ของเขา เช่นเดียวกับที่แดน แอครอยด์และเอ็ดดี้ เมอร์ฟี “Trading Places” แก้แค้นผู้บริหารเจ้าเล่ห์สองคน



Source by [author_name]

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *